赖特：建筑设计-钟爱一生的工作

　　"美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。"

　　建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。

　　赖特作品

　　威利茨私人住宅（William Winslow House, 1901）

　　威利茨私人住宅位于伊利邓怪軭ighland Park，建于1901年，是第一幢包含"草原式风格"全部元素在内的建筑。赖特相信，"建筑物内部的空间比它的围墙更为重要"，因此在这幢住宅的设计上，赖特"打开了盒子"。带有斜脊的延展的屋顶，使得整幢房屋看上去与地面十分贴近。宽阔的屋檐和低矮的围墙从整体建筑物延伸出来，环绕着建筑物拐角的带形窗使之形成了抽象的几何图案。位于房屋中心位置的巨大的壁炉给整个建筑带来了一种厚重感。赖特希望通过"毁掉盒子"和创造开放的空间感，在周围的自然环境和居住的人之间形成一种天然的屏障，同时也不失与大自然进行恰如其分的接触的感觉。

　　马丁私人住宅（Darwin D.Martin House，1904年）

　　位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅，也是赖特这一时期的主要作品。马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的体现，无论是在整体规划还是细节设计方面，都达到了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的"有机建筑"的特征。

　　罗宾私人住宅（Robie House，1906年）

　　这幢位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅，被业界看作是"草原式风格"最杰出的代表作。隐蔽的悬臂式钢梁创造出长而连贯的空间，从窗户一直延伸到门廊和阳台上，使墙壁看上去仿佛消失了一样。赖特根据周围的环境对房间布局进行了调整。卧室和饭厅的所有墙壁都被设计成像围拢的屏风，这样房间就缩小成了整幢建筑里的两个盒子。富有艺术感的精致的玻璃门窗（整幢建筑一共有174扇门窗）将卧室和饭厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风，从而营造出了别具一格的优雅和透明感。

罗宾私人住宅全景/1906

罗宾私人住宅入口

　　赖特生平

　　赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel（生于1877年）。

　　早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。

　　在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论："形式跟随功能"（或者说是"功能决定形式"），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为："功能和形式是一体的"。Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。这个理念最终由赖特实现了。Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。许多年之后，他们才重新建立了友谊。赖特总是说Sullivan就像是他的"Lieber Meister"。22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区Oak Park定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。

　　有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（Prairie School）。

　　虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。赖特开始在公众场合做演讲，写一些文章以表达他对建筑看法。在他众多的演讲中最著名的"设计的艺术和工艺"（The Art and Craft of the Machine），这是1901年。它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。"艺术和工艺运动"（The Art and Crafts Movement）在那段时间是很流行的，这种理念相信工艺技术的高低能够直接影响设计。相应的，赖特强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色。这段时期里，他主要的作品包括：位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo的Larkin Building；位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple（这是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。

　　A Return to his Roots:在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了在Oak Park的家和工作室，和一个客户的妻子Mamah Borthwick Cheney一起来到了欧洲。在欧洲的时候，来特写了两本介绍他作品的书，由Ernst Wasmuth出版发行，此人因the Wasmuth Portfolio出名，这两本书是：《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版）和《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在Spring Green的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫Midway Gardens）的机会。1913年，他设计了东京的一个宾馆。在1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。虽然受到如此沉重的打击，他还是很快振作起来，并重建了在Taliesin的家。

　　此后不久，赖特在设计东京的Imperial Hotel的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel（他们在1927年离婚）。Imperial Hotel（以它的抗震设计闻名于世），它是在1923年Kanto大地震--它基本上把整个东京都毁了--中少数幸存下来建筑之一。 这个宾馆毁于1968年，不过它的入口门厅还保存了下来，后来被改建为建筑公园。也是在这段时期里，赖特在佛罗里达州设计了几座住宅，例如Hollyhock House和Millard House。其中Millard House首次采用了大型砌体，这是一种特别设计的用钢筋和混凝土做成的预制块体。1925年，不幸又一次降临在赖特家中，他在Taliesin的住处又一次被烧毁了，这次是因为漏电引发的。同上一次一样，他仍然很快的重建了这个住宅。

　　Taliesin设计团体和Taliesin West冬日基地:1928年，赖特和Montenegro的首席法官的女儿Olga Lazovich结婚。之后，他开始把主要精力投入写作和演讲中，籍此他把自己介绍给广大的民众。在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。赖特因没有接到设计工程而有些沮丧，在一段时间里，他和他的妻子一起在Taliesin创立了一个建筑学校。这个学校因为Taliesin设计团体（Taliesin Fellowship）而闻名。

　　据赖特和他的妻子说，他们设立这个学校的目的是为学习建筑的人提供一个学习的环境，并要求他们自己照顾生活上的各个方面，为的是使他们成为负责任的、有创造性的和文明的人。在这里，这些人不仅能够在建筑设计上获得经验，而且在建筑结构、农业生产、园艺和烹饪上有所涉猎，他们还要研究自然、学习音乐、艺术和舞蹈。1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营地，它被赖特命名为"Ocatilla"。1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。

　　二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。在Robert Twombly1973年为赖特写的自传中这样写道："在他近二十年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其因为赖特此时已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。"在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。在这里，他和Taliesin设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。按赖特自己的话讲："Taliesin West是一个对世界的展望。"（Taliesin West is a look over the rim of the world）这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。

　　20年来，Taliesin West一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。Taliesin West作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。也是在这些年，赖特设计了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他还在继续作"Unonian"风格的设计，这种风格后来也和他早期的"Prairie"风格的建筑一样受欢迎。这是一种现浇的单层建筑。它的特色在于热能供给方式的革新、由木板和柏油纸制成的预制墙面、一个大的开放的流动的空间，并且发明了车棚。

　　最后的十年：在赖特职业生涯的最后十年里，他获得了大量的奖项、头衔、奖章和荣耀。许多国际性的展览相继举行，例如：1951年在佛罗伦萨的Palazzo Strozzi开幕的六十年的建筑生涯。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，这本书讨论了Usonian风格的建筑和一种新的概念--"Usonian Automatic"。

　　1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年，赖特在纽约的Plaza Hotel的一个房间里为the Guggenheim Museum设计了最终方案，这个设计任务是他在1943年接受的。他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并称其为Taliesin East。次年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为芝加哥赖特日。1956年，赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书来纪念俄克拉玛州the Price Tower in Bartlesville的建设。也就是这一年，the Guggenheim Museum破土动工。虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。

　　同年，赖特还到巴格达晋见了伊朗王，设计了一个歌剧院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命是这些设计没能实现。他还为亚利桑那州设计了州议会大厦、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，这些设计最终都没有实施。在90岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所说的那样，赖特在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。

　　在1958年，赖特已经90多岁了，他得到了31个全新的设计任务，这时他的设计桌上的项目总量达到令人惊讶的166个。而这一年，他还写了《The Living City》，同时他还监督Guggenheim的建设，这个工程直到他死后才完成。他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他死后才完工的。在赖特一生中，共作了1100个设计，其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。赖特有令人惊讶的自我更新能力并且在建筑设计上不知疲倦的努力工作，他创造了真正的美国式建筑。通过他的作品、他的著作和他培养的上百位的学生，他的思想被传播到世界各地。